E Fu Sera e Fu Mattina: Un Viaggio Artistico a Martina Franca
di Ruggero Cairo
Martina Franca, noto scrigno di arte e cultura, ha accolto uno degli eventi artistici più significativi dell’anno: “E Fu Sera e Fu Mattina”. Dal 5 marzo al 13 aprile 2025, il suggestivo Palazzo Ducale è il fulcro di un percorso artistico che promette di incantare e ispirare visitatori da ogni parte d’Italia e oltre. Questa manifestazione si inserisce in un panorama culturale in continua evoluzione, canale essenziale per la promozione e la valorizzazione delle arti.
Uno dei momenti centrali di questo straordinario appuntamento è rappresentato dalla mostra “Dialoghi nel Tempo, Maestri italiani del 1900 & Visioni Contemporanee“, curata con passione e competenza da Miguel Gomez, insieme alla collaborazione di Michela Barausse. Il titolo stesso dell’esposizione risuona come un eco tra le epoche, sottolineando l’essenziale dialogo tra passato e presente, una conversazione che si intreccia attraverso il tempo e lo spazio, evidenziando la continuità e l’evoluzione dell’arte.
Le opere selezionate riflettono una varietà di stili e tecniche, dalle creazioni contemporanee a quelle più classiche, permettendo ai visitatori di esplorare diverse correnti artistiche. I dipinti, le sculture e le fotografie sono stati collocati strategicamente, in modo da valorizzare sia l’arte che l’architettura del palazzo stesso. La luce naturale che filtra attraverso le finestre storiche enfatizza i dettagli, rendendo così ogni opera protagonista del proprio spazio.
Inoltre il pubblico si è immerso in un’esperienza multisensoriale, grazie a una meravigliosa musica di sottofondo che accompagna le opere esposte. Le note dolci e avvolgenti in ogni stanza del Palazzo hanno reso l’ambiente ancora più suggestivo, facilitando una connessione profonda tra l’arte e chi l’osservava.
In questa mostra, il pubblico ha l’opportunità di ammirare opere di alcuni dei più grandi maestri del Novecento italiano: Renato Guttuso, Carlo Carrà, Mario Schifano, Piero Dorazio, Ennio Morlotti, Aligi Sassu, Ennio Calabria, Marino Marini, solo per citarne alcuni. Questi artisti, con le loro creazioni, hanno plasmato la storia dell’arte italiana, riflettendo il tumulto e le trasformazioni del secolo scorso, dalla guerra ai movimenti sociali, dall’espressionismo al surrealismo.
In aggiunta, la mostra offre uno spazio anche ad artisti contemporanei della pittura, scultura e fotografia, come Sergio Abbrescia, Anna Aldighieri, Claudia Bisson, Michela Brogliato, Lorenzo Cassanelli, Emanuela de Franceschi, Arcangela di Fede, Gloria V Fenaroli, Mara Giuliani, Sara Fruet, Miguel Gomez, H-And, Cinzia Inglese, Gabriele Liso, Angelo Mastria, Annalisa Melle, Carlo Martini, Biagio Monno, Giancarlo Montefusco, Nicola Morea, Domenico Morolla, Caterina Narracci, Alessandro Peloso, Claudio Rizzo, Egidio Rondinone, Rosalba Ronzulli, Pasquale Rubino, Giuseppe Ruscigno, Marialuisa Sabato, Maurizio Sardanelli, Carmen Toscano, Antonella Tucci, Mariano Vargas, Valeria Zito. Ciascuno di loro porta con sé un linguaggio artistico unico e audace, contribuendo a un panorama visivo straordinario. Attraverso le loro opere, i visitatori sono invitati a esplorare non solo le differenze stilistiche, ma anche le similitudini tematiche che attraversano il tempo.
Ogni opera in esposta racconta una storia, esprime un’emozione, riflette un’epoca. Dai racconti degli artisti del Novecento, ricchi di tensione e coinvolgimento emotivo, ai linguaggi più audaci e sperimentali dell’arte contemporanea, ogni pezzo esposto è un tassello in un mosaico che si completa nel contesto dell’intera esposizione.
In un mondo spesso disattento e caratterizzato da conflitti e divisioni, l’arte ha il potere di fungere da faro, nucleo di condensazione del dialogo, della contestazione critica e della speranza. Essa invita a esplorare, a comprendere e, soprattutto, a sognare un futuro migliore.
L’arte assume un ruolo cruciale nel facilitare la comunicazione umana e nella costruzione di ponti tra culture e idee parlando un linguaggio universale che va oltre le parole, creando connessioni profonde tra individui e comunità.
La mostra “Dialoghi nel Tempo” si propone quindi come un’importante occasione di crescita personale e collettiva. Le opere selezionate non sono soltanto oggetti da osservare, ma strumenti di interazione e comprensione, capaci di evocare emozioni e reazioni che trascendono il tempo. L’incontro tra il passato e il presente, il dialogo tra diverse correnti artistiche, ci permette di riflettere sul nostro posto nel mondo e sulle infinite possibilità di espressione che abbiamo a disposizione.
Le opere esposte possono servire da catalizzatori per un dibattito che spazia dalle problematiche sociali a quelle ambientali, incoraggiandoci a praticare una sensibilità condivisa e una responsabilità collettiva. La capacità dell’arte di ispirare azioni e cambiamenti nelle nostre vite quotidiane è il vero fulcro di questa mostra.
